En effet, la version PS1 reprenait cette mode du mélange de T-RPG et de tour par tour. Mais ils y ont renoncé dès le second épisode : même si ça rend le tout plus original, ça apporte plus de contraintes que de possibilités.

Au final, la version PS1 a ce gameplay un poil plus exigeant, mais la version DS a les mini-maps affichées ; ça n'a l'air de rien, mais ça doit sérieusement éviter de devenir fou furieux à errer dans des salles identiques sans repères ni épreuves.

Terminé Rhapsody : A Musical Adventure sur DS en 10h.

L'histoire est celle de Cornet, jeune fille rêveuse qui peut parler aux marionnettes. Elle possède également une trompette qui peut leur donner vie. En compagnie de sa plus fidèle poupée Kururu, Cornet va partir à l'aventure pour sauver le prince Ferdinand enlevée par la cougar sorcière Marjoly.

J'avais lu nombre d'avis au sujet de ce jeu avant de le lancer. Il s'adresserait aux petites filles avec un challenge proche du néant, une féerie et une mièvrerie sans pareilles, et j'en passe. Mon constat personnel, c'est qu'on est beaucoup plus près d'un Suikoden que d'un Candy-like. Le second degré typique de NIS est bien là, avec une écriture plutôt fine et des persos plus attachants qu'un fer à souder, pour renverser les codes à tout va. Et comme le jeu s'inspire des contes de fées, les événements sont évidemment pessimistes, même si on ne s'y attend pas devant le ton très léger et comique du début de jeu.

La plus forte ressemblance avec la série de Konami est le recrutement des Puppets, disséminées aux quatre coins du monde, avec des conditions d'obtention parfois absurdes. De plus, elles ont toutes droit à une courte quête annexe aux conditions encore plus absurdes, qui débloquent toutes un pouvoir superflu, mais qui enrichissent le background. Et ça continue avec le gameplay de la version DS, qui ressemble à s'y méprendre à du Suikoden. Le tour-par-tour le plus basique qui soit, sans aucune stratégie ou nuance, sauf contre les boss où Cornet nous arrose de soins. Il suffit de blinder son équipe des meilleurs attaquants physiques, et on ne craint rien ni personne. Je n'ai été en difficulté que deux fois de tout le jeu : une où j'avais entamé un donjon bien en avance sur l'histoire, et une sur le donjon final où j'ai mangé trop de critiques à la suite.

On ajoute pêle-mêle un level design atroce, du Zelda 1 en mal fait, des chansons très inégales où l'exceptionnel (Let's Go On et Evil Queen) côtoie le bâclé, des graphismes corrects-plus, et on aura fait le tour.

Clairement pas un titre que je recommande, mais que j'ai quand même apprécié de faire pour son contenu en tant qu'oeuvre, si ce n'est en tant que jeu.

Terminé Disgaea 5 Complete, en 84h.

Côté gameplay, pas de problème, on a sans doute l'apogée de la série. Il n'a gardé que le meilleur de chaque épisode, sans distinction, plus des ajouts logiques et pertinents. L'équilibrage typique de la série est là, les heures d'IW aussi, les attaques abusives à foison et j'en passe... Vraiment, NIS a très bien identifié son coeur de cible, et il lui en donne pour son argent. Si on aime ces statistiques plus exagérées que des performances de porno, et des dégâts plus invraisemblables qu'un orgasme de féministe* alors Disgaea 5 est un must-have. Disgaea 4 a donné la direction, Dimension 2 a pavé le terrain, il n'avait plus qu'à flécher le parcours.

*c'est de l'humour

Côté scénario, par contre, c'est nul. Une histoire de vengeance et d'amour classique à en crever, passe encore, des personnages sans aucune saveur, admettons, des dialogues génériques sans intérêt, ça va de paire, mais le tout traité avec un tel sérieux et un premier degré ahurissant, ça, j'accepte pas. Tout ça, c'est dur à accepter, pour une série qui a fait son beurre sur le second degré et le brise-codes, avec des histoires assez subtiles et des personnages riches. En la matière, même Disgaea 2, pourtant réputé comme le moins bon, a l'air aussi profond que Xenogears.

Ah, et inutile de préciser, les graphismes sont une honte, et l'OST est plus fade qu'un verre d'eau. Les seules bonnes musiques viennent des DLC (rien que d'avoir One Hundred Roses et Martyr's March, c'est un plaisir).

C'est toujours concept qu'un jeu "cérébral" dans son gameplay, choisisse d'être décérébré au possible dans l'enrobage qui devrait nous donner envie de nous investir. Impossible donc de lui donner une note unique, je dirais donc 17/20 pour le gameplay, et 4/20 pour tout le reste.

Histoire que Pezam se sente un peu moins seul, voici quelques retours pêle-mêle sur The Witch and the Hundred Knight 2 sur lequel j'ai passé 53h et dont il ne me reste plus que le boss final à poutrer.

Déjà, évacuons la question évidente : il n'y a aucun besoin d'avoir joué au 1 pour apprécier le 2. Il n'est même pas utile de savoir que le premier existe.

Le jeu est un BTU à la Diablo-like, plutôt complet et technique, avec trois éléments et cinq classes d'armes, des attaques basiques, des skills qui coûtent des points d'action, et une batterie qui se vide surtout quand on prend des coups. Pour remplir cette dernière, il faut réussir à placer un combo de cinq coups, ce qui offre un Depletura, une attaque fulgurante. Si le Depletura aurait tué le monstre touché, cela déclenche une mise à mort qui remplit la batterie.

Ca semble peu, mais c'est suffisant pour rendre le jeu assez fun, surtout que la PS4 permet d'afficher facilement 15 ennemis à l'écran. La boucherie de piétaille à grands coups de marteau, ça va pas chercher loin, mais qu'est-ce que ça défoule. Et si vous préférez les affrontements plus exigeants, pas d'inquiétude, chaque zone comporte plusieurs Notorious, des monstres boostés aux hormones qui vous demanderont la connaissance de leurs patterns pour exploiter leurs faiblesses. Bien entendu, plus on approche de la fin du jeu, plus vous en verrez, avec une zone finale qui ne comporte que ça. Même avec de bonnes armures et un haut niveau, il faut bien savoir que un coup = la mort ; laquelle n'est pas "trop" punitive, mais tout de même rageante.

Pour tenir la cadence, chaque arme ramassée doit être améliorée avec tous les objets inutiles que vous ramasserez, la gestion de votre stock étant une partie de votre stratégie. Fatalement, l'ombre du farming de Disgaea plane au-dessus des têtes, d'autant plus que le level design aléatoire fait de l'univers un Item World géant.

L'intérêt numéro 1 du jeu, c'est donc son gameplay, mais il ne va pas sans sa dose de répétitivité. Comme les skills et les Facets ne sont pas nombreux, ce qu'on fait à la dixième heure, on le fera aussi à la 50ème, avec plus de doigté et des dégâts plus spectaculaires. Dès lors, sur quoi va-t-on compter pour garder le cap ? Pas sur sa réalisation médiocre, ni sur sa bande-son encore plus médiocre, en tout cas. On va plutôt s'accrocher au scénario, qui a des hauts et des bas considérables, mais qui mérite d'être vécu jusqu'au bout. La nouvelle marotte de NIS, c'est que tout le cheminement n'est en fait qu'un "égouttoir" pour trier ceux qui voudront aller jusqu'au bout et mériter la complexité, et ceux qui n'en voient pas l'intérêt.

Bref, Hundred Knight 2, c'est le jeu que, parmi le peu qui connaissent, beaucoup auront banni entre le souvenir du 1, la nouvelle sorcière qui est une gamine presque à poil et son tarif très élevé (40€ pour ça, croyez-moi, il les mérite pas) : moi-même, si je n'avais pas acheté les deux en bundle, je n'aurais sûrement pas franchi le pas. Et c'est dommage, car malgré tous les préjugés qu'on pouvait en avoir, il s'avère être un jeu bien pensé et amusant à bien des égards, pourvu qu'on apprécie les jeux de massacre assez bourrins. Si vous le voyez en solde, ou que vous avez vraiment de l'argent à investir, je vous le recommande vivement.

Terminé The Legend of Heroes : Trails in the Sky : First Chapter, en plus ou moins 40h

Typiquement le genre de jeu que j'aurais pu adorer si j'en étais à mon 5ème ou 6ème J-RPG, mais qui souffre de la concurrence quand on a passé son 50ème.

Graphiquement très déséquilibré, la mise en scène et l'univers sont médiocres alors que l'animation au combat est assez recherchée.
Musicalement... no comment...
L'histoire est bien au début et à la fin. Le reste est une platitude...

Y a vraiment que le gameplay plutôt riche et particulièrement agréable dans le donjon final qui trouve une grâce inconditionnelle à mes yeux. Sorti de ça, c'est un jeu qu'on ne peut pas qualifier de mauvais, mais que je ne peux pas me résoudre à qualifier de bon.

Reste à espérer que les volets suivants rattrapent ce constat.


12/20

Bahamut-Omega, le 10 July 2019 à 20:14, dit :

Ca reprend bien ce que j'ai éprouvé sur Re;Birth. Le deuxième point est aussi symptomatique des autres jeux Compile Hearts que j'ai fait, Fairy Fencer F et Mary Skelter.

Bah en même temps c'est l'identité même de la saga Neptunia. C'est presque comme si tu reprochais à Zelda d'avoir un héros en tunique verte.

J'hésitais un peu à le prendre Neptunia RPG, après tout Re;Birth avait été un chouette passe-temps, mais mon backlog est assez chargé comme ça.

J'ai enfin fini, pour de bon cette fois, The Witch and the Hundred Knight, avec 45% des trophées en, je dirais, 35 ou 40h.

Si vous avez lu ou même survolé mes derniers partages à son sujet, vous aurez compris que c'est un jeu peu recommandable. Déjà que de base, il n'est pas jojo, mais plus le joueur avance, plus le jeu veut se faire détester. Sur le chemin de la dernière fin, ça devient un véritable duel à mort entre la volonté du joueur et la cruauté du jeu. Comme j'ai la peau dure, pour le plus grand malheur de certains, je l'ai emporté, mais je ne me fais aucune illusion : n'importe qui d'à peu près sensé n'aurait pas atteint le tiers du quart du jeu.

Et c'est tant mieux, car à moins d'avoir déjà pas mal exploré le multivers NIS, il est difficile d'apprécier les délires meta de la dernière fin du jeu.

Donc, j'ai beaucoup aimé ce jeu personnellement, mais je ne saurais trop vous conseiller de ne pas y jouer. Sauf si vous avez déjà joué à Disgaea 1&2, Soul Nomad, Phantom Brave et La Pucelle au préalable, auquel cas vous serez rôdé.e pour apprécier l'expérience.

Je lui donne la note purement personnelle de 17/20 parce que j'ai aimé y jouer et le vivre, mais nul doute qu'un joueur normalement constitué rechignerait à lui donner un 9 généreux.

Splatoon 2 Switch
The Legend of Zelda : Breath of the Wild Switch
The Legend of Heroes : Trails of Cold Steel 1&2 PS4

Et, il y a quelques semaines, la compil' The Witch and the Hundred Knight.

Terminé... ou presque, The Witch and the Hundred Knight.

Cherchez tous les tests que vous voulez sur Internet, ce jeu est l'un des plus mal-aimés de NIS : pas très joli, bourrin et bordélique, extrêmement répétitif, le tout dans un scénario peu accrocheur dont seule la galerie de protagonistes typiques de NIS semble faire l'unanimité.

Je n'ai rien à rétorquer à aucun de ces reproches. Je pondèrerais simplement en disant que, une fois attaché au personnage de Metallia, une fois les subtilités du game system acquises, bref, qu'on y met du sien pour pas s'arrêter aux deux premières heures, le jeu est loin d'être une purge absolue. C'est pas le jeu du siècle pour autant, hein, mais c'est quand même un A-RPG plus défendable que sa réputation ne le laisse croire. En tout cas, c'est certainement pas pour la beauté de la chose que j'y ai passé autant de temps.

J'ajoute à toutes fins utiles que l'OST est l'une des meilleures que Sato ait fait depuis Soul Nomad, ce qui ne nous rajeunit pas, mais qui fait revivre le bonhomme.

Appelle-moi Wolf.

Entièrement d'accord.

Sinon, j'ai fini The Liar Princess and The Blind Prince sur PS4 en 4h. Oui, prononcer ce titre est presque plus long que finir le jeu.

Dernier titre de la "trilogie d'horreur kawaii" de NIS, entamée par Hotaru no Nikki : The Firefly Diary et A Rose in the Twilight, qui se distinguaient par leur cruauté assumée, autant envers leurs personnages que leurs joueurs. Il n'y avait presque aucun texte, certains passages demandaient 25 tentatives et les trophées exigeaient parfois un doigté à vous faire jouir un harem.

Liar Princess foule au pied tout cet héritage de cette série pour partir dans une direction radicalement opposée. Il choisit d'être le plus court, le plus facile, le plus larmoyant et le plus bavard possible, et ça ne lui réussit pas. Le gameplay n'exploite pas ses idées à fond, son histoire est plan-plan, ses défis cachés sont redondants et il n'a même pas de True Ending.

8/20 me semble une juste note le concernant, mais si c'était un stand-alone, j'aurais pu monter à 9.

Ironiquement, entre ce jeu et sa nièce illégitime Yomawari, je souhaite plus que jamais que NIS publie une compilation Switch de ces jeux, mais je serai ravi qu'ils ne poursuivent pas le massacre.

Dans l'ensemble de mon expérience, bien qu'il ait des passages hautement erratiques et un game design pas maîtrisé par moments, Hotaru no Nikki reste le jeu dont je garde le plus vivace souvenir.

Thibault de Mondidier, le 30 April 2019 à 16:33, dit :

Ah, moi, ce jeu, je l'ai abandonné au 5ème donjon. Je peux tolérer énormément de choses, que ce soit le chara design d'enfants de 7 ans en microbikini ou encore la protagoniste qui tombe amoureuse d'un bouc, mais le hibou lolicon, ça a été la goutte d'eau. Même un connard fini comme moi a ses limites. D'autant plus que le jeu est lui-même est loin d'être le meilleur D-RPG japonais que j'ai fait (place que se disputent Mary Skelter et Ray Gigant à ce jour).

De mon côté, comme le savent ceux qui me suivent sur SC, j'ai potassé (mais pas fini) Dawn of the New World, la "suite" de Tales of Symphonia réputée comme étant de la pourriture.

Je m'y lançais en m'attendant vraiment au pire et le départ était plutôt à la hauteur, avec un protagoniste tête à claques et un antagoniste au chara design le plus craqué de l'histoire de la série - c'est pas peu dire ! mais avec le temps, ben... sans être le plus grand RPG du monde, et surtout pas à la hauteur du premier épisode, ben il a ses qualités et il se laisse jouer... si on le prend comme un spin-off de Symphonia.

Le combat aérien n'a jamais été aussi agréable dans un Tales of, les skills sont beaucoup plus fonctionnels que la pléthore inutile de Vesperia, et pour une fois, je me suis retrouvé à ne pas jouer constamment "tout dans les muscles". Quant à l'histoire, elle se laisse suivre comme une intrigue générique, avec quelques belles trouvailles, mais sans fulgurance.

Une bonne surprise, mais qui n'invalide pas pour autant la shitstorm qu'il a prise. Parce que, vraiment, il n'est pas à la hauteur de son modèle.

Terminé Yomawari : Midnight Shadows sur PS4 avec 60% des trophées en... 10h, je dirais au pif.

Un exemple type du simple fait qu'il ne suffit pas d'aligner des ingrédients pertinents et goûteux pour accoucher d'une recette suprême. Malgré ses efforts considérables pour poser une ambiance, des héroïnes vulnérables, un danger omniprésent et une curiosité immense, ce jeu n'arrive jamais à être effrayant, ni même angoissant, sorti de deux ou trois jumpscares bien foutus.

Seule la qualité desdits ingrédients sauve le résultat de la soupe fadasse, car vraiment, le jeu est très charmant à l'oeil et il n'est pas bête du tout dans l'utilisation de ses contenus et les choix de game design. Je blâme surtout les mécaniques plus "die&retry" que "survival" et une maniabilité plus agaçante qu'autre chose.

Quant à l'histoire, elle se noie dans le remplissage (4 chapitres sur 8 ne servent à rien) et ce n'est que dans son dernier quart-d'heure qu'elle se révèle dans toute sa puissance. Une puissance que j'aurais d'ailleurs aimé voir un peu plus le reste du temps, car elle est magnifique.

Résolument, cette nièce illégitime au troisième degré de la trilogie d'horreur kawai de NIS (The Firefly Diary, A Rose in the Twilight et The Liar Princess) ne démérite pas, mais elle ne se hisse pas pour autant à la hauteur de ses modèles.

14/20
2.9.1.0

Et tu as entièrement raison d'un certain point de vue.


Braiffe, je ne reviens pas sur ce que je disais précédemment, quelque soit la raison, jouez à ce jeu les gens. Et à Divinity 2 aussi, pour faire plaisir à Tennee.

Tu sais, si j'ai mis une balise spoiler, justement, c'est pas pour la beauté de la chose.

Encore une rallonge à Tokyo Xanadu eX+ avec l'After Story et cette fois c'est vraiment la dernière.

Au terme de ces quelques 3 ou 4h de jeu, j'en arrive à une conclusion toute simple, qui peut s'appliquer à tout le monde mais tout particulièrement aux fans d'une certaine licence dont je ne donnerai pas le titre.

Peu importe ce que vous avez prévu pour vos 40 ou 50h de jeu prochaines, vous devez tout annuler et jouer à Tokyo Xanadu eX+ jusqu'à la fin de l'After Story. Rien n'est plus important et ne le sera jamais. Que le jeu soit en promo ou pas, payez-le au prix indiqué dès maintenant et jouez-y à fond.

Vous allez grincer des dents sur son scénario bateau et ses dialogues fades, vous allez soupirer sur sa réalisation quelconque, mais vous allez insister grâce à son gameplay de qualité. Pourtant, tout cela ne sera rien, tant que vous n'aurez pas fait l'After Story.

Je ne vous promets pas la révélation du siècle sur l'intrigue (la quantité de pull-ass trick et de raccourcis forçant l'irrespect) mais bien sur un détail, un minuscule détail, qui peut être négligeable à première vue. Et pourtant, c'est ce minuscule détail qui fait de Tokyo Xanadu eX+ un jeu au calbut plus chargé que 80% des jeux japonais actuels.

Si vous ne voulez pas suivre ce conseil, alors lisez donc ci-dessous pour savoir à quoi vous en tenir, brûlant de facto vos raisons de vous immerger dans les 50h de ce jeu :


Voilà, c'est tout pour moi. Maintenant que je vous ai tout dit, vous pouvez aller acheter et terminer Tokyo Xanadu eX+, je vous prie.

Petite rallonge à Tokyo Xanadu eX+ avec l'Epilogue du jeu. Eh, désolé, j'avais conclu le Final Chapter, je ne pensais pas qu'il y avait plus.

Et j'aurais préféré.


Il me reste l'After Story à voir, mais pour l'instant, je vais considérer que ce jeu s'est arrêté avec son Final Chapter. C'est à ce moment qu'il est à son meilleur.

Terminé Tokyo Xanadu eX+ en 40h avec 45% des trophées.

Inutile de nier l'évidence, son statut de Persona-like n'avait rien d'étranger à mon intérêt. Je pense toujours que bien appliquée, avec moins de condescendance intellectuelle et un game design plus travaillé, la formule peut donner un bien meilleur rendu qu'on n'en a jamais connu.

Pour couper court à ce suspense et à l'envie de lire ce qui va suivre : la formule de T.X. fait des progrès notables par rapport au marais d'Atsuxx, il lui montre la bonne voie à suivre pour ainsi dire, mais il reste loin de la perfection, la faute à des choix douteux au mieux, irréfléchis au pire.

Le scénario est d'un classicisme absolu avec tous les tropes, gimmicks et clichés de circonstance, mais il est correctement ficelé, à un ou deux détails près. Ca se laisse suivre si on n'a pas encore régurgité le J-RPG par tous les orifices.

La réalisation s'égare entre PS2 et PS3 mais c'est pas un drame. On peut pas faire des miracles avec de la Vita upscalée, et elle est quand même propre et fluide, ce qui est déjà énorme.
La musique fait très "ère Shôwa" avec ses accords martelés et ses notes longues tout au synthé des familles. C'est musicalement correct, mais c'est vraiment pas plaisant à écouter sur la longueur.

Le défaut rédhibitoire de cette réalisation, c'est qu'elle n'a strictement pas la moindre identité. J'ai vraiment eu un goût de liquide vaisselle dans la bouche tout du long de ma partie tellement rien ne se démarquait sur le visuel ou l'auditif. Les personnages sont génériques, l'intrigue est générique, tout fait "J-RPG de garage" au possible. Même Mind Zero, qui avait un scénario analogue, avait plus de caractère.

Par contre, le gameplay est un petit bijou.

Inutile d'en attendre des montagnes si vous cherchez un palliatif à la formule "donjon-vie sociale" d'Atsuxx, car les contenus "sociaux" de T.X. ne sont pas très utiles, voire pas du tout. Ils n'ont pas d'autre but que d'en apprendre plus sur nos compagnons d'armes, dans des saynètes uniques (vous ne progressez donc pas sur une route établie). A la rigueur, ça accélère l'obtention des "Soul Skills" mais rien de dramatique à s'en passer, sauf si vous jouez en difficulté élevée.

Les donjons (ou Eclipses) sont une sorte de "Persona 4 en bien fait". Ils apparaissent quand un personnage se fait enlever dans la réalité, et forcément, l'équipe ne va pas attendre dix jours pour se dire que peut-être faudrait aider la personne, on sait jamais. Leur objectif est de la secourir le plus rapidement possible ; ce paradigme établit d'ailleurs le mot d'ordre de ces phases, qui sont les plus funs du jeu : efficience.

Si l'objectif brut des Eclipses n'est rien d'autre que d'aller de l'entrée au boss à battre, le joueur est évalué sur le temps passé, plus d'autres critères (le pourcentage de Greed tués, d'objets cassés, de trésors ramassés...). La note va de D à S, sa seule utilité est de rapporter du Courage en plus, mais le plaisir de tirer le meilleur de son système de jeu complexe est très présent.

Tokyo Xanadu ne plaira pas à tout le monde, et quelque part tant mieux : il n'a jamais été pensé pour ça. Mais au vu de tout ce qu'il apporte à une formule bégayante qui ne se remettra jamais en question, il mérite vraiment d'être essayé avec bienveillance. Pour entrevoir, l'espace d'un instant, un monde un peu meilleur où les game designers s'enrichissent mutuellement au lieu de se reposer sur leurs lauriers et sur la fidélité d'un public qui n'en demande pas plus.

Faudra juste rectifier les années mon cher Baha.

0) Résumez votre année en une phrase : l'année du non-jeu, car j'ai eu mieux à penser, entre ma recherche de taf et mon emménagement avec ma copine.

1) Votre GOTY : en 2018, Labyrinth of Refrain par défaut. Sinon, Tales of Berseria.

2) La meilleure surprise : tout simplement Ray Gigant. Le renouveau du D-RPG japonais, le modèle à suivre.

3) La palme d'or ès graphismes/musiques : sans hésiter, pour les deux critères, El Shaddai : Ascension of the Metatron.

4) Déception de l'année : la place revient à The Lost Child.

5) Votre jeu multi de l'année : Smash Ultimate.

6) Votre meilleur gameplay : Ray Gigant pour l'originalité, Mary Skelter pour la technique, Tales of Berseria pour le fun.

7) Votre jeu "indé" de l'année : Aucun.

8 ) Votre plus belle découverte "retro" de l'année : je vais dire La Pucelle Tactics.

9) Votre plus grosse attente pour 2019 : Aucune.

10) Votre plus gros regret de l'année : ne pas avoir fini le tome 4 de Umineko.

Je suis sur Labyrinth of Refrain, un D-RPG signé NIS.

Ca signifie, évidemment, un chara-design signé Takehito Harada, l'amateur invétéré de loli-shota, et une OST signé Tenpei Sato, qui nous déterre ici ses plus belles épreuves recalées pour Disgaea 1&2.

Le jeu est un dungeon-crawler japonais, avec un scénario dont personne n'a rien à fiche, ce qui est un peu dommage car la protagoniste est plutôt classe. On dirait Velvet Crowe qui pique la garde-robe de Valvatorez, j'aurais aimé la voir dans une aventure intéressante.

Le gameplay ne réinvente pas grand-chose, mais il oblige à jongler avec un nombre non négligeable d'informations pour tout optimiser. Une sorte de mélange savant entre un Etrian Odyssey, un Soul Nomad et un Persona 1. Malheureusement, tout ça c'est bien joli, mais sans surprise aucune, 95% de la strat' c'est la stat'. Bienvenue à Farming Land, sponsor officiel de NIS depuis 2003.

J'ai un bon rapport avec ce sous-genre en général, mais je ne pense pas que je le recommanderai. Il s'adresse vraiment à un public conquis d'avance, et ceux qui en font partie n'ont pas besoin de mon avis pour savoir qu'ils le sont.

Perdu entre mon manque de motivation, mon amour masochiste du sous-genre et ma volonté de rentabiliser un jeu acheté day one, j'ai repris The Lost Child. Je ne l'ai toujours pas fini, il est probable que cela n'arrivera jamais, mais j'ai quand même tiré ma dizaine d'heures de plus sur son compte, et cela me fait revoir mon jugement le concernant... sur certains points. Pas sur d'autres.

Parce que, rien à faire, personne ne sauvera son histoire, écrite avec les pieds et générique au possible, ni ses personnages, aussi nombreux que peu attachants. Personne ne sauvera non plus son ergonomie de PS Vita qui rend très mal sur PS4, notamment les chiffres dans une police vulgaire et compacte presque illisible dès qu'on décolle les yeux de l'écran. Personne ne sauvera ses designs génériques, ni ses graphismes d'un autre âge.

Par contre, j'aimerais qu'il y ait quelqu'un pour sauver la bouillabaisse d'idées de son gameplay.

Clairement, Mastema, le boss qui m'a fait rajquit comme un sauvage, c'est le "Gascoigne" du jeu. C'est l'épreuve qu'on ne peut pas passer si on n'a pas compris tout l'intérêt d'avoir des Astrals variés. C'est là où on percute la roue des éléments : les Astrals de type Feu sont avantagés, même en attaque basique, sur les Astrals Bois. Et ça redéfinit toute la façon de jouer, on se retrouve à jongler à chaque combat entre nos 8 Astrals pour s'adapter aux ennemis en présence. Et dès lors, l'exploration des donjons (dont le level design jongle entre des énigmes efficaces et un tracé miteux) est beaucoup moins usante que dans les autres jeux du genre, sachant qu'il y a quand même très peu de jeux plus répétitifs que les D-RPG japonais.

Je partais sur un 6/20 précédemment, ben il les garde. Clairement, ce ne sont pas deux ou trois touches d'originalité qui en feront un bon jeu. Il cumule trop de tares pour mériter une plus haute note. Par contre, je le redis, si un jour quelqu'un se penche sur ses idées pour en faire quelque chose dans un jeu mieux géré de bout en bout, j'achète.